Diário de Bordo
Introdução - Estética
Aprendendo sobre Estética e História da Arte com Vanessa Tamietti, uma excelente professora da Faculdade Pitágoras. Uma profissional com várias conquistas no mundo acadêmico, concluiu parte dos seus estudos no exterior, especificamente na Europa, sendo assim ela tem grande afinidade com a história da Arte, e assim começa o nosso diário de Bordo. Compreender a abordagem da Estética e da História da Arte, e mesmo compreender o que é arte, fará você olhar de maneira mais consciente para sua experiência estética cotidiana. A experiência estética nos tira da ordinária vida do cotidiano. Ela nos propicia o uso pleno da nossa imaginação para sentir uma manifestação ou objeto cultural que nos tenha tocado a sensibilidade.
Portanto, sentir é o dado fundamental para compreender, quando falamos em Estética. As manifestações artísticas são, em geral, o que mais facilmente pode nos provocar essas reações, porém tais reações não são exclusividade do universo artístico. Segundo a História da Filosofia, podemos dizer que há dois momentos sobre a teorização da arte: a abordagem que trata a arte como poética e depois, a partir do século XVIII, a que trata como estética.
Para entendermos a Estética e História da Arte com a professora Vanessa Tamietti, uma profissional bastante conceituada falou sobre a Arte, o que é arte? O que fomos aprendendo no decorrer do modulo. Estética e história da Arte.
Arte - conceitos do que é arte, o que é estética e o que é beleza, experiencia prática e experiencia estética.
Arte é um termo que vem do latim e significa técnica/habilidade. Atualmente, arte é usada como atividade artística ou produto da atividade artística. Arte é uma criação humana com valores estéticos como beleza, equilíbrio, harmonia, que representam um conjunto de procedimentos utilizados para realizar obras. Então arte é essa habilidade ou disposição para a execução de uma finalidade prática ou teórica, realizada de uma forma consciente, controlada e racional.
É também um conjunto de meios e procedimentos através dos quais é possível a obtenção de finalidades práticas ou a produção de objetos; técnica. A arte pode ser bela depende do ponto de vista de quem está contemplando a obra de arte, no entanto não é Fácil de fazer.
Possíveis origens da arte
O homem da Pré-História, assim como alguns povos/etnias específicos que não compartilhem os valores socioculturais da maioria dos países na contemporaneidade, não tem a nossa concepção ou se quer conhece o termo arte. Contudo, ele, muito provavelmente, também vivia, como nós, cercado de estímulos. É lógico que, em sua grande maioria, esses estímulos eram naturais. Assim, esse homem percebeu formas, cores e sons da natureza; esta também deve ter causado sentimentos ambíguos de medo e admiração.
Lagoa Santa o Berço das descobertas arqueológicas no Brasil, fonte de estudo de Peter Wilhan Lund o do pai da arqueologia e paleontologia no Brasil.
Comunicação através da arte
Desde os primórdios da humanidade arte esteve presente nas cavernas, quando o homem ainda não tinha domínio completo da linguagem da escrita. Os temas da arte rupestre são bastante variados. Alguns grupos utilizavam, por exemplo, desenho geométrico, trabalhando com formas não representativas e desenhando pontos, traços e círculos em diferentes tamanhos e combinações.
Da pré-história até hoje a Arte também evoluiu
Mas nem tudo é arte, para ser considerada arte alguém precisa consagra-la, alguém precisa dizer que é arte. Está é a razão da existência do Marchand, é o profissional que presta o serviço de representar um artista ou um conjunto deles, perante um mercado comercial de arte.
A arte pode ser usada como expressão de sentimentos, além de exercer importante papel em clinica terapêutica. Afinal o ser humano se desenvolveu com a arte e sua saúde não poderia estar dissociada dela. Então a arte é muito usada em clínicas terapêuticas, pois vai de encontro com processos psicológicos profundos.
“A arte é a expressão mais pura que há para a demonstração do inconsciente de cada um. É a liberdade de Expressão; é a vida” (Jung,1920). Ela faz parte tanto do desenvolvimento psíquico, quanto do indivíduo.
Comunicação
Desde os primórdios da humanidade a arte esteve presente nas Cavernas, quando o homem ainda não tinha domínio completo da linguagem e da escrita, até apresentando, portanto uma importância crucial nos processos de desenvolvimento psíquico, filogenético, social e cultural da humanidade. Através da semiótica da arte rupestre o homem pré-histórico foi capaz de transmitir informações entre si, no intuito de garantir sua sobrevivência, além de ser recurso proporcionador de veiculo social.
A arte rupestre estava interligada a economia, sendo também centro de comunicação que perpassava as Relações Sociais quando o homem ainda não havia desenvolvido nenhum código linguístico. Além da utilidade informativa e comunicativa, o homem deseja também deixar sua marca à posteridade, por exemplo, quando se pintavam as mãos e as anexava às paredes, deixando-se a marca indelével de possível tentativas de auto afirmação, ou seja sua assinatura e quem sabe uma possibilidade de eternidade.
Outras Fotos
A escultura de Marco Aurélio mesmo sendo um grande conquistador, ele é representado com serena dignidade que corresponde à descrição de seu caráter.
Artes Egípcia, Grega e Romana
Esses movimentos, principalmente a arte grega e egípcia, são as mais achadas no nosso cotidiano. Temos exemplos disso no vestuário, cosméticos, entretenimento, adereços, esculturas e arquitetura.
Na arte Egípcia, podemos identificar esculturas para enfeite de casa na Feira Volta ao Mundo, realizada na praça do Shopping Boulevard, entre os dias 31/03 a 29/04/2018. Como percebemos na imagem, os deuses eram representados tanto na sua forma humanas, animais e com humana e animais. Há simetria nas esculturas, os rostos são expressivos e severos, realistas e o faraó ocupava o topo, ficando assim mais perto de Deus.
Na Grega, temos o prédio Nova Acrópole de Filosofia, Cultura e Voluntariado na Avenida Bias Fortes com Rua Santa Catarina no bairro de Lourdes. Existe simetria nas colunas que sustentam um entablamento horizontal.
A arquitetura Romana busca o útil imediato, realça a ideia de força e tem o senso de realismo. Vemos na Capela Nossa Senhora do Rosário essas características tão marcantes no estilo romano. Eram grandes admiradores da arte e cultura gregas, mas tiveram suas diferenças, como a representação fiel das pessoas e foram mais realistas que idealistas, como seus influenciadores.
Arte Bizantina
O mosaico bizantino eram feitos para enfeite nas paredes, geralmente mostrando cenas da vida de Cristo. A representação humana era frontal e o dourado é demasiadamente utilizado, sentimentos de universalidade e poder absoluto. Na feira Volta ao Mundo, no Shopping Boulevard, vimos pequenos azulejos com mosaicos desenhados. Percebemos os modelos, principalmente as mulheres, representados com aureolas como Maria e Jesus e as cores dourado, principalmente.
Arte Islâmica
Tapetes persas coloridos para combinar com o mosaico, evitava-se o figurativo, concentrando-se no geométrico e abstrato, mais simbólico que transcendental, as cores mais usadas eram o dourado, azul e púrpura, as mais reais e caras da época. E é exatamente o que vemos nas imagens de enfeites de mesa e os tapetes da arte islâmica.
Modernismo
O Parque Municipal Américo Renné Giannetti, foi projeto em estilo romântico inglês, pelo arquiteto paisagista francês, Paul Villon, para ser considerado o parque urbano mais bonito da América Latina.
O Parque Municipal de Belo Horizonte é um dos lugares públicos mais visitado da nossa capital pela população local, e também por turistas que passam pela cidade. O parque é bastante receptivo pela movimentação que acontece durante todo dia, e logo já na entrada você tem uma vista ampla do ponto turístico e como é uma área urbana você encontra muito verde e insetos por vários cantos.
No dia a dia, o parque é aberto ao público das 06 a 18 horas, e no decorrer do dia, diversas áreas do parque fica há disposição dos visitantes para várias utilidades são elas a área para ginástica, pista de skate, quadra poliesportiva, pista de caminhada e muito mais dentro de um só lugar.
Aos domingos é uma tradição o parque estar lotado, porque é o dia da família sair para um passeio e ao ir a região central passando também pela feira hippie outra tradição especificamente do domingo a parceria com o parque sempre acontece também por as crianças não ficarem sem o lazer e com isso o parque abre um espaço de brinquedos onde eles passam boa parte do tempo, e outra opção dentro do mesmo espaço são os lagos que conta com vários tipos de peixes podendo ser alimentados por sua refeição normal, e ela pode ser adquirida pelos visitantes e entre outros, mas é bastante comum se ver ao redor do lago as crianças se divertindo com as espécies, outra atração como pode ser vista na imagem é o passeio de barco também especial em fins de semana.
Modernismo
Conjunto JK é um dos espaços marcados pelo modernismo desde os tempos da sua construção, um projeto de Oscar Niemeyer para abrigar o Museu da Arte Moderna, bancos, e residências para alguns funcionários de diversos patamares.
O edifício JK é um monumento bastante interessante pela sua estatura e por conter nele próprio informações básicas como as horas e a temperatura e isso fazem sentido para as pessoas que passam por perto ou até mesmo de longe, porque hoje a tecnologia está bem avançada com quase todo mundo tendo uma forma para estar informado sobre o tempo e o horário mas há quem não tem, e o prédio tem essa utilidade prestada pelo Banco Itaú que fica no térreo, compondo todo esse conjunto do JK.
Eu costumo muito ir na região centro sul passando por Lourdes para motivos próprios pegando a Praça Raul Soares, um ponto turístico até bacana por sinal, e logo de cara já tem a visão do prédio, não há como não notar o Edifício JK que fica muito próximo ao Mercado Central de Belo Horizonte onde de tudo se encontra e foi citado por outros países como o 3° maior do mundo. Por ser um lugar histórico fazem com quem muitas pessoas se interessem em tirar uma selfie da praça que pega o prédio no registro e isso já vi acontecer principalmente quando os casais se reúnem no centro do local .
Neoclássico
O Palácio é marcado por traços do estilo Neoclássico desde tempos anteriores quando o jardim do local se encontravam com a Praça da Liberdade, que por motivos de segurança optaram por instalar grades por volta da entrada, mas de tal forma o Neoclássico continua presente na área que atua o governador do estado para administrar as bases durante o seu governo, e vale ressaltar que o edifício já ficou marcado por grandes acontecimentos políticos na história de Minas e também atualmente.
Há uma semana atrás passei pela porta do Palácio e estava um dia bastante turbulento por lá porque o país estava parado por conta da greve dos caminhoneiros e com isso agravou também grande parte do estado que anunciou ponto facultativo em diversos regiões.
No dia estava um grande alvoroço nas imediações no local porque manifestantes de várias classes aproveitaram o momento da paralisação para protestar na porta do atual governante do estado cobrando melhorias e também a espera que ele se pronunciasse sobre algo diferente do que já vinha acontecendo, e na porta pude presenciar bastante veículos de imprensa esperando a entrevista coletiva da autoridade maior do estado.
Vanguarda
Movimentos formados por grupos de pessoas que, por seus conhecimentos ou por uma tendência natural, exercem papel de precursoras ou de pioneiras em determinado movimento cultural, artístico ou científico.
(Uma vanguarda e um pioneirismo algo que foi inventado que não foi copiado ou seja alguém que teve um pensamento novo isso é uma vanguarda.)
Elas foram muito influente no modernismo brasileiro, mais as vanguardas são europeias mais influenciaram na semana da arte moderna no Brasil.
Op arte
Ela é considerada a vertente da arte abstrata uma mistura da arte e ciências. Op-arte, também conhecida como como arte óptica.
Ela usa recursos visuais (cores, formas, etc.) para usar ilusões ópticas, as imagens parecem que tem movimento.
Em muitas obras, o observador deve se movimentar para visualizar os efeitos da pintura ou escultura. Desta forma o observador participa ativamente.
Victor Vasarely era um artista e designer gráfico é considerado o pai da op-arte ele iniciou a fazer esse tipo de arte na década 1930 .
Também tivemos como nomes principais Bridget Riley - pintor inglês Jesús Soto - escultor e pintor venezolano.
E houve em 1965 uma grande exposição de op-art no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque que ficou conhecido como “The Responsive Eye”
Arte cinética
A arte cinética é uma corrente de artes plásticas que explora efeitos visuais por meio de movimento físico ou ilusão de óptica ou truques de posicionamento de peças, surgiu em Paris na década de 50.
os artistas dessa corrente artística trabalham especialmente com a arte abstrata (abstracionismo), de forma a gerar no espectador uma ilusão de ótica, expressa por meio de efeitos visuais de uma “obra móvel”. Nesse sentido, vale lembrar que o movimento da “Op Arte” está intimamente relacionada com a proposta da arte cinética.
Os principais artista são:
- Marcel Duchamp (1887 -1968)
- Alexander Calder (1898 -1976)
- Antoine Pevsner (1886 -1962)
- Naum Gabo (1890 -1977)
- Victor Vasarely (1908)
- Pol Bury (1922)
- Jean Tinguely (1925)
- Yaacov Agam (1928)
Minimalismo
Minimalismo é um movimento artístico e cultural que surgiu nos Estados Unidos no começo da década de 1960.
O minimalismo é formado de elaboração de obras (pinturas, esculturas, músicas, peças de teatro) com a utilização do mínimo de recursos, utilização de poucas cores nas pinturas, nas artes plásticas, destaque para o uso de formas geométricas simples com repetições simétricas.
Presença também de acabamento preciso, além de purismo funcional e estrutural. A arte minimalista recebeu influências do construtivismo, criação de músicas com poucas notas musicais, valorizando a repetição sonora.
E alguns dos artistas minimalistas são:
- Samuel Beckett (dramaturgo e escritor irlandês)
- Raymond Clevie Carver (escritor norte-americano)
- Philip Glass (compositor norte-americano)
- Robert Bresson (cineasta francês)
- Dan Flavin (artista plástico norte-americano)
- Sol LeWitt (artista plástico norte-americano)
- Frank Stella (artista plástico norte-americano)
Expressionismo
O Expressionismo surge em 1910, na Alemanha a pintura expressionista busca a manifestação do mundo interior através das feições, é a materialização do sentimento do artista a respeito de algo vivenciado, sem a preocupação em embelezar a imagem.
Curiosidade
Um grupo de estudante de Dresden propõe uma nova forma de fazer arte e esse grupo vai se auto intitula de “ Die Brucke” que significa “a ponte” eles queria ser a ponte por uma arte nova que mostrassem a verdadeira cara da sociedade o verdadeiro ambiente que se movia as pessoas naquela época e esse grupo foi liderado por Kirchner, eles vem buscando uma linguagem para lançar sua ideias que vão gerar o movimento conhecido como expressionismo.
Então o Die Brucke que vai lançar esse movimento, eles se inspiraram em Van Gogh monique e vão relançar uma linguagem que foi super forte na Alemanha medieval no final da idade média que foram a xilogravuras (gravuras em madeiras) que era muito adequada para mostrar essa inquietude pois quando gravado na madeira e é imprimido sobre pressão no papel surgir uma linha muito forte nebulosa.
Influência do expressionismo no cinema
O primeiro filme do movimento foi “Outro” (Der Andere) em 1913, considerado também o primeiro filme psicanalista do cinema. No mesmo período temos “O Estudante de Praga” (Der Student von Prag), um dos principais filmes do movimento, que seria regravado em 1926.
As principais características da narrativa são: Caos e descontinuidade. Ausência da noção do tempo e espaço. Realismo Expressionista, com questões psicológicas e sociais. As principais características estéticas são: Contraste entre luz e sombras. Maquiagem pesada. Uma importância maior à cenografia, do que à montagem. Cenários irreais (Caligarismo). Câmeras lentas. Duplas exposições: simples ou múltiplas. Cenários estilizados e deformado. Ambientes naturais.
Body Art Contemporânea
A Body Art (arte do corpo), é uma tendência artística contemporânea que surgiu na década de 60, nos Estados Unidos e na Europa, sendo sua principal característica o uso do corpo como suporte e intervenção para a realização do trabalho artístico.Dessa maneira, o corpo humano (seja do artista ou de um modelo) passa a ser a “tela” (daí aproximação com a “body paint”, ou pintura corporal), bem como o comunicador de ideias,ou seja, o mais importante veiculador em que o artista vai explorar sua “obra viva”.
Se pensarmos na arte de pintar o corpo, constata-se que esse processo é tão antigo quanto a cultura humana, de forma que em sociedades primitivas era comum utilizar tintas para cobrir o corpo com sinais, que muitas vezes, ultrapassam a questão de “adornar”, posto que em algumas culturas, os traços que cada um carregava pressupunha hierarquia,festividades típicas, passagem de ciclo, etc.
Foi dessa forma que a arte do corpo ou a body art surgiu, primeiramente como ritual religioso ou marca cultural para designar determinada pessoa no grupo e, mais tarde, como forma artística propriamente dita. Dessa maneira, importante notar que a body arte passou por diversas transformações até chegar no século XXI como uma das tendências mais exploradas, tal qual a tatuagem. Em resumo, antes ela surgia como uma necessidade de cultivar a crença e os rituais, e atualmente, como forma de explorar artisticamente a mais importante identidade humana: o corpo.
Pop Art Contemporânea
Pop Art é um movimento artístico que se caracteriza pela utilização de cores vivas e alteração do formato das coisas.
Muitas vezes, as obras são representadas de forma repetida e seguida com cores diferentes.
Também chamada de Popular Art, surgiu durante a década de 1950, na Inglaterra, e se difundiu durante os anos de 1960. Atingiu seu auge em Nova York.
A Pop Art não deve ser considerada um fenômeno de cultura popular, mas uma interpretação feita pelos seus artistas da cultura dita popular e de massas.
O movimento influenciou grandemente o grafismo e os desenhos relacionados à moda.
Warhol também representou a impessoalidade do objeto ao reproduzir as garrafas de Coca-Cola e as latas de sopa Campbell.
Obras de Andy Warhol
Andy Warhol tornou-se o representante mais conhecido da Pop Art no Mundo.
Ficou famoso por retratar ídolos da música popular e do cinema, evidenciando o quanto estas figuras são impessoais e vazias. São exemplos Marilyn Monroe, Michael Jackson e Elvis Presley.
Happening
Termo surgido nas artes plásticas no fim dos anos 50, significa uma ação que coloca o artista e sua criação em contato direto com o público, no meio em que está.
Performance
Na década de 1960, a performance art ou performance artística surge como uma modalidade de manifestação artística interdisciplinar que - assim como o happening — pode combinar teatro, música, poesia ou vídeo, com ou sem público. É característica da segunda metade do século XX, mas suas origens estão ligadas aos movimentos de vanguarda, o(dadaísmo, futurismo, Bauhaus, etc.) no início do século XX.
Difere do happening por ser mais cuidadosamente elaborada e não envolver necessariamente a participação dos espectadores. Em geral, segue um “roteiro”previamente definido, podendo ser reproduzida em outros momentos ou locais. É realizada para uma plateia quase sempre restrita ou mesmo ausente e, assim, depende de registros - através de fotografias, vídeos e/ou memoriais descritivos - para se tornar conhecida do público.
Instalação
Uma instalação (krafts) é uma manifestação artística contemporânea composta por elementos organizados em um ambiente. Ela pode ter um caráter efêmero (só “existir” na hora da exposição) ou pode ser desmontada e recriada em outro local.Uma instalação pode ser multimídia e provocar sensações: táteis, térmicas, odoríferas,auditivas, visuais entre outras.
O termo instalação foi incorporado ao vocabulário das artes visuais na década de 1960. No início do século XXI a instalação mantém-se como um gênero importante e muito difundido.Em virtude da sua flexibilidade e variedade, a sua conceituação tornou-se mais geral do que específica.
Arte conceitual
Unidos durante a década de 1970. Foi uma espécie de reação ao formalismo da arte,principalmente europeia, da década de 1960.
Arte Conceitual é um movimento artístico que teve seu auge na Europa e nos Estados
A arte conceptual valoriza mais a ideia por detrás da obra do que o produto acabado, sendo que, às vezes, este nem mesmo precisa existir. Suas expressões são bastante variadas e abrangem a fotografia, o vídeo, os textos, as performances, as instalações, a expressão musical entre outros elementos das linguagens artísticas.
Não existem limites muito bem definidos para que uma obra seja considerada conceitual,pois entre suas intenções, a interpretação de ideias, conceitos, críticas ou denúncias são as mais presentes. O objetivo é que o observador reflita sobre o ambiente, assim como a violência, o consumo e a sociedade, que são preocupações básicas da arte contemporânea.
Arte urbana
por meio de intervenções, performances artísticas, grafite, dentre outras.
A Arte Urbana (street art, em inglês) designa uma arte encontrada nos meios urbanos, seja
Com efeito, a Arte Urbana representa o encontro da vida com a arte, ou melhor, a fusão de ambas.
Esse tipo de expressão artística espalhada por todo o mundo, surgiu nos Estados Unidos,na década de 70, e possui um caráter dinâmico.
No entanto, estudiosos afirmam que essa arte remonta períodos muito antigos, uma vez que os gregos e romanos já transmitiam mensagens pelas ruas da cidade bem como possuíam muitos artistas nos centros urbanos (música, teatro, dança).
A central proposição da arte urbana é justamente sair dos lugares ditos “consagrados”, ou seja, destinados à exposição e apresentações artísticas (equipamentos culturais: teatro,cinemas, bibliotecas, museus), para dar visibilidade a arte cotidiana, espalhada pelas ruas.
Land art
fusão na natureza com a arte, que surgiu na década de 60 nos Estados Unidos e na Europa. O termo “land art”, se traduzido, corresponde a “arte da terra” tendo como principal característica a utilização de recursos provenientes da própria natureza para odes envolvimento do produto artístico. Em outras palavras, a land art surge a partir da fusão e integração da natureza e da arte donde a natureza além de suporte, faz parte da criação artística.
A “Land Art” (em inglês “Earth Art” ou “Earthwork”) foi um movimento artístico pautado na
Nesse sentido, os artistas dedicados a essa estética buscavam na natureza a reflexão sobre o fazer artístico, posto que utilizavam, dentre outros materiais, folhas, madeira,galhos, areia, rocha, sal, (daí sua aproximação com a arte povera); com o intuito de chamar atenção para a grandiosidade da natureza como local central de experimentação artística,bem como para a ocorrência da efemeridade dessa arte.
Importante destacar que, ao contrário da arte exposta nos museus, a land art propõe ultrapassar as limitações do espaço tradicional ao sair deles, posto que é realizada em espaços exteriores e, devido suas grandes dimensões, só é possível conhecê-las dentro de um museu por meio de fotografias.
Sendo a natureza o local de desenvolvimento dessa tendência da arte contemporânea, a arte pode surgir nos mais variados espaços naturais tais como a praias, mares, lagos,lagoas, desertos, montanhas, canyons, campos, planícies, planaltos, dentre outros.
Pós modernidade
contemporâneo de mudanças significativas nas tendências artísticas, filosóficas, sociológicas e científicas.Surgiu após a Segunda Guerra Mundial (1939-1945) e o movimento Modernista.Esse conceito de pós-moderno foi introduzido a partir dos anos 60 e veio acompanhado dos avanços tecnológicos da era digital, da expansão dos meios de comunicações
O Pós-Modernismo, Pós-Modernidade, ou ainda movimento pós-industrial, é um processo
Arte Pós-Modernista
pluralidade de gêneros, a polifonia, e intertextualidade, a ironia, as fragmentações e desconstruções de princípios e valores. Tem foco no cotidiano banalizado
A arte pós-modernista é uma arte essencialmente eclética, híbrida e sem hierarquizações. Nesse sentido, é considerada uma antiarte. Explora o lúdico, o humor, a metalinguagem, a
Experiência Técnica
Visita técnica ao CCBB
O Museu é uma viagem clássica no tempo com artes voltadas para o modernismo e muitas histórias que envolvem coisas do passado sendo modificadas para a modernidade e atualidade, na entrada do Museu você se depara com muitos materiais de ouro que é de forma sensacional, passando pela escadaria vem a memória casas de burgueses em épocas distantes de reis poderosos, e não é diferente se ver mais ouro nos corrimões para chegar as salas do museu.
Nas galerias quadros com cores chamativas acabam atraindo os olhares dos visitantes, e muitas curiosidades aparecem sobre os quadros que tem autores bastante conhecidos por obras feitas no Brasil mas que vai além disso sendo reconhecidos internacionalmente, um desses autores é o famoso Oscar Niemeyer que projetou um dos pontos turísticos de Belo Horizonte mais visados a Capela de São Francisco também conhecida como "Igrejinha da Pampulha", que recentemente recebeu o título de Patrimônio Cultural da Humanidade pela UNESCO, e entre outras artes marcantes que conhecemos e lá estão.
Por fim vale a pena conhecer o local que é marcado por grandes histórias e muito conteúdo interessante para ser visto , além de ampliar os conhecimentos com relação a história da arte e para isto nada melhor que visitar e ver bem de perto tudo isto , a localização é bem fácil fica em frente a Praça da Liberdade na região da Savassi, chance boa de conhecer também os arredores do espaço
Por Marques Guilherme
Fotos
Expediente
Texto
Elberty Valadares
Geralda Gomes Silva
Ingrid Chaves dos Santos
Marques Guilherme Madureira
Raquel Mesquita de Castro
Fotos
- Geralda Gomes Silva
- Raquel Mesquita de Castro
- Divulgação
Revisão de texto
- Elberty Valadares
- Marques Guilherme Madureira
- Raquel Mesquita de Castro
Site e desenvolvimento
- Elberty Valadares